NUOVO CORSO IN PARTENZA
QUANDO: DA MERCOLEDÌ 28 FEBBRAIO - 10.00-12.30
DURATA: 25 ORE - 10 LEZIONI
DOVE: VIA VITRUVIO 41, MILANO
COSTO: 200 € *
LE ISCRIZIONI SONO APERTE
Il corso offre un approccio unico e stimolante per esplorare il vasto territorio dell'arte astratta. Che tu sia un principiante alla ricerca di una nuova espressione artistica o che tu dipinga già ma desideri sfidare i confini tradizionali, questo corso è pensato per te.
Cosa ImpareraI
Principi fondamentali dell'astrattismo: introdurremo i concetti chiave dell'arte astratta, compresi i principi della composizione, il linguaggio del colore e la gestione dello spazio sulla tela.
Tecniche di pittura innovativa: guidati da una docente esperta, imparerai a utilizzare una varietà di tecniche astratte, come la colata di vernice, la tecnica del dripping, la spatolatura e molto altro ancora.
Esplorazione creativa: svilupperai il tuo stile personale attraverso esercizi creativi che ti incoraggeranno a pensare fuori dagli schemi e ad abbracciare l'imprevedibilità dell'arte astratta.
Per Chi È Questo Corso
Principianti: se hai appena iniziato il tuo viaggio artistico, questo corso ti fornirà una solida base per esplorare la pittura astratta con fiducia.
Artisti figurativi: se sei un pittore figurativo che vuole approfondire o spostarsi verso l'arte astratta, questo corso ti guiderà attraverso la transizione, stimolando la tua creatività e aprendo nuove possibilità artistiche.
PROGRAMMA DEL CORSO DI PITTURA ASTRATTA
LEZIONE 1
Che cos’è l’arte astratta? Guardiamola da vari punti di vista: da dove nasce e come si sviluppa?
PRATICA Scegliamo un’opera astratta che più ci colpisce e osservandola proviamo a riprodurla in maniera intuitiva con gli strumenti in nostro possesso. Servirà per introdurci a un nuovo modo di vedere libero da schemi legati alla realtà.
LEZIONE 2
Il punto e la linea. Analisi dell’immagine di un’opera di Klee “Pittura murale dal tempio della nostalgia”
PRATICA Esperienza sulla linea seguendo lo schema di un dipinto figurativo, astratto o una fotografia a tuo piacimento.
LEZIONE 3
La composizione e le sue regole. Analisi dell’immagine di un’opera di Mondrian “Composizione”
PRATICA Analizzeremo tutte le regole che entrano nel gioco della composizione. L’inquadratura, simmetria, asimmetria, peso visivo, direzionalità, il modulo, il ritmo e il colore. Cercando immagini caratterizzate da vari aspetti della composizione, realizzeremo per ciascuna di esse uno schema per evidenziare gli assi di riferimento, la disposizione delle forme secondo vari assi direzionali, verticale, orizzontale, diagonale.
LEZIONE 4
Scheletro strutturale e stilizzazione delle forme Analisi dell’immagine di un’opera di Picasso “Il toro”
PRATICA Da un’immagine figurativa , una fotografia, un manifesto pubblicitario, individua i percorsi percettivi compiuti dall’occhio. Dalla forma arriviamo a costruire lo scheletro strutturale attraverso le linee principali dell’oggetto fino a giungere a una sintesi della forma reale.
LEZIONE 5
Percezione visiva e leggi della configurazione spaziale. La percezione della figura e dello sfondo Analisi dell’immagine di un’opera di Escher “Studio di divisione regolare del piano con cavalieri”
PRATICA Progetteremo una composizione in cui sia presente un’alternanza di figura e sfondo. Sperimenta con semplici composizioni geometriche che permettono la percezione delle figure rispetto allo sfondo secondo i principi di semplicità convessità simmetria ecc.
LEZIONE 6
Il segno, la superficie, la texture nelle opere astratte Analisi dell’immagine di un’opera di Pollock “Numero 6 blu, rosso, giallo”
Nelle opere astratte il segno è più importante che nelle opere figurative perché non viene usato per rappresentare delle cose , ma è esso stesso un’immagine, che esprime emozioni, sensazioni percettive di gesti dell’artista.
PRATICA Prova con alcuni barattoli di colore (BLU, ROSSO, GIALLO)
LEZIONE 7
Il colore e il contrasto simultaneo Analisi dell’immagine di un’opera di Rothko “Centro bianco” e R.Delaunay “Contrasto simultaneo”
PRATICA Prova anche tu a rendere l’effetto di profondità spaziale usando accostamenti di colori caldi o freddi.
LEZIONE 8
La materia Analisi dell’immagine di un’opera di Burri “Grande cretto nero”
PRATICA Progetta un pannello decorativo utilizzando la tecnica del collage
LEZIONE 9
La percezione della profondità e del movimento Analisi dell’immagine di un’opera di Vasarely“ Aran”
PRATICA Con una decina di immagini creiamo una sequenza di ritmo alternato.
LEZIONE 10
La città e la natura Analisi dell’immagine fotografica di diverse vedute della città. In pianta , quartieri moderni e quartieri classici. Il traffico cittadino e la città che sale di Boccioni. In natura osservando gli alberi, possiamo capire che la struttura del fusto e dei rami, la massa del fogliame e il colore delle foglie sono sempre diversi.
Bruno Munari designer spiega come disegnare la struttura di un albero secondo uno schema di crescita dei rami di due in due. Il tronco si suddivide in grossi rami che si separano in rami più sottili e poi in ramificazioni secondari che portano le foglie.
Mario Giacomelli fotografo ci spiega come prendere coscienza della natura
Le lezioni sono in presenza con classi di massimo 11/12 allievi. Ogni allievo riceverà un feedback personalizzato durante l’intero percorso. Non sono richieste competenze artistiche specifiche, solo una mente aperta e la volontà di esplorare nuove forme di espressione artistica.
Docente: Vincenza Benedetto
10 lezioni, 25 ore totali, una volta alla settimana
mercoledì - 10.00-12.30
€ 200,00 + costo materiale + € 20,00 di iscrizione annuale
Leggere attentamente il regolamento dell’associazione
LE ISCRIZIONI SONO APERTE
info@accademiadeltempolibero.com
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